NEGRAS INQUIETUDES

NEGRAS INQUIETUDES

una obra plástico-coreográfica que utiliza las sombras como lenguaje

imagina una línea entre la luz y la oscuridad  

DIRECCIÓN:  

Marta Lantermo

INTÉRPRETES:

Gabriela Civale

Igor Alfaro Méndez

Gabriel Von Fernández

  

"Negras inquietudes desafía la escritura porque cuenta una y múltiples historias que no están hechas de palabras sino de sombras (y por lo tanto de luces)

 y de insólitos lugares de proyección... La belleza de este espectáculo no puede decirse con palabras, Negras inquietudes es una propuesta inefable". 

 Mónica Berman en Crítica Teatral 

en OFELIA CASA TEATRO - Honduras 4761

RESERVAS AL TEL. 4831 4037 begin_of_the_skype_highlighting            4831 4037      end_of_the_skype_highlighting (lunes a viernes a partir de las 18:00 - Sab/Dom a partir de 15:30)

o en http://www.alternativateatral.com/entradas23485-negras-inquietudes

valor de las entradas:  $50 - Estudiantes y jubilados $45 - Estudiantes de UNSAM $35 (presentando libreta de alumno)

Música: Lucas Guinart
Vestuario: Liliana Piekar

Escenografia: Valeria Abuin

   Supervisión dramatúrgica: Agustina Gatto

               Producción ejecutiva: Gabriela Fernández Gavilán

Prensa: Valeria Solarz

PRENSA

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=3225

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-24834-2012-04-08.html

Negras Inquietudes 

Surge de la investigación de la acción de la luz sobre cuerpos humanos, dibujos en vivo,

siluetas y calados sobre cartón. Indaga en lo que la penumbra deja ver, en lo que está oculto.

Traza una línea entre la oscuridad y la luz. Una obra que imagina en blanco y negro. Este

opuesto constituye la dramaturgia de la pieza. La negrura de la sombras es determinante en la

construcción de la misma.

Personas, objetos y sus sombras. El cuerpo atraviesa la luz y la luz transforma ese cuerpo en

una sombra que no siempre se identifica con el cuerpo que la genera.

Tanta oscuridad genera un clima de extrema concentración en lo pequeño, en la miniatura,

como un teatro kamishibai, focaliza y resalta la imagen que se ofrece.

De la experimentación se deduce que la luz "expone". Expone una relación entre dos, expone

y amenaza, desnuda intimidad, crea fantasía.

El tratamiento de la obra muestra un mecanismo en el cual el armado y la escena son parte de

un sistema en donde, paradójicamente, todo está a la vista.

La música es una versión libre sobre la obra de Mussorgsky realizada por Lucas Guinart.

Los dibujos en vivo son creación de Gabriela Civale.

El material creativo es de Civale, Von Fernandez, Alfaro, Erlich, Lantermo, Lorefice

Artistas referentes durante el proceso: Haruki Murakami (Crónicas del pájaro que da vuelta al

mundo), Sara Walker, Alberto Greco, Joao Fiaderio.

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Esta obra cuenta con producción de la UNSAM, subsidio de Prodanza 2011 y ha sido

aprobada en el marco del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo ) 2011.